L'exposition consacrée à Miles Davis à la Cité de la musique se termine demain, dimanche 17 janvier, pour s'envoler pour Montréal.
Sur place, devant une longue file d'attente, des hôtesses dissuadent plus d'un visiteur avec un temps d'attente de deux heures. Je décide de revenir le soir profiter du nocturne dans l'espoir d'un dégorgement. Le jazz a du succès ! Bien plus tard, l'épreuve n'aura duré qu'une heure. Billet en main, j'entre dans l'exposition.

Riche d'une carrière d'un demi siècle, l'oeuvre de Miles Davis se découpe facilement en périodes bien distinctes que reprend le parcours. Un long couloir sinueux sépare plusieurs petites salles où se mêlent couvertures d'albums, partitions, vidéos, projections et ambiances musicales. De façon très agréable, l'acoustique est telle que l'on arrive distinctement à naviguer à travers les espaces sonores. Des documentaires et de nombreuses correspondances de Teo Macero (le producteur de Miles Davis) et Columbia enrichissent l'exposition d'anecdotes (des demandes d'avances, une tournée au japon qui ne se fera jamais) et renforce le mythe du personnage de Miles (une rappel de Miles Davis de le rajouter comme auteur sur des compositions d'autres musiciens pour les royalties, une langue de bois quand un journaliste qui lui parle de son activité de maquereau...). On y trouve également des costumes de scènes, ses peintures, des basquiat, et des instruments dont les diverses trompettes utilisées tout au long de sa carrière.

Enfin, le petit détail qui m'a fait sourire : devant la projection d'une pub japonaise pour une marque d'alcool où on voit sa trompette à la bouche se transformer en bouteille, je me dis qu'il devait avoir finalement de l'humour et de l'auto dérision pour quelqu'un connu pour son orgueil.

Quelques photos (prises malheureusement avec l'iphone et son objectif médiocre)



Une très belle frise détaille les nombreux musiciens avec qui Miles a collaboré. Cliquez pour la voir plus grande

On ne compte plus le nombre d'émulateurs VST de synthétiseurs. Dan McPharlin s'est amusé à les reproduire en carton mininture :




La galerie : www.flickr.com/photos/danmcp/sets/72157594294355299/

Le conservatoire de musique de Saint-Maur des Fossés accueillait Jean-François Ballèvre et Yann Ollivo pour un concert dédié à la musique américaine du vingtième siècle.
Dans un auditorium au décor néo-retro-organique, deux pianos, quatre bras, vingt doigts, fusionnaient avec furie pour délivrer un répertoire riche en couleurs.

Au programme :
Alexandre Tansman, The big city (1938)
Bohuslav Martinu, Trois danses tchèques (1949)
Dave Brubeck, "They all sang yankee doodle" (1976)
Georges Crumb, Monochord" (1988)
John Adams, "Hallelujah junction" (1998)

On a beau dire, la nouvelle coupe des derniers MacBookPro est très belle. Toute la coque provient d'un seul bloc taillé dans l'aluminium. Les « grilles » des speakers sont des perforations aussi petites qu'une aiguille. D'un simple dévissage de la coque inférieure on accède à la structure interne. Et moult moult qualités encore pour la gamme portable professionnelle d'Apple...

Pour ma part, et comme le dit le titre du post, depuis plusieurs semaines que je travaille dessus, j'en ai les poignets coupés. Le monobloc est taillé comme une équerre et de ma simple position de travail - soit une main gauche à taper les raccourcis clavier et l'autre sur le trackpad ou la souris - les côtés du MacBookPro me scie latéralement.

Peut-être suis-je le seul nostalgique de l'ancienne coque (c'est vrai beaucoup moins belle), mais celle-ci possédait un petit rebord en plastique gris. Je suis étonné d'ailleurs que personne ne fasse la remarque sur un usage de cette dernière mouture d'Apple.

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